Ca fait plusieurs mois que je n'ai pas écrit et je profite de mon coup de coeur du jour ( Nanceiens.fr ) pour reprendre ma plume.

L'idée est simple, et je suis sure qu'elle faire des petits :

"Le projet Nanceiens.fr est né du désir tout simple de tirer le portrait des habitants de Nancy en tentant d’expliquer succinctement ce qu’ils sont, ce qu’ils font, ce qu’ils aiment, et de les interroger sur leur relation à leur ville, les lieux qu’ils fréquentent, etc."

A la finale, de beaux portraits classés par mots clés et professions.

Et croyez moi : on tombe de haut : Ca prouve définitivement que l'informaticien ne ressemble pas à l'infirmière !

Vous souhaitez être dans ce projet "Portrait Nancy" ? Essayez donc de contacter l'auteur !

Robert Milton Ernest Rauschenberg est né en 1925 à Port Arthur (Texas, États-Unis), est un artiste plasticien américain.

www.flickr.com Rauschenberg sur Flickr

Après des études de pharmacie et un engagement dans la marine américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, Rauschenberg s’inscrit au Kansas City Art Institute où il étudie la peinture, l’histoire de l’art, la composition, la sculpture, la musique, l’anatomie et la mode de 1947 à 1948.

En 1948, il part étudier l’art à Paris (à l’Académie Jullian) ce qui lui semble essentiel dans la formation d'un artiste. A l’époque, sa rencontre avec Josef Albers aura une grande influence sur ses tableaux.

Plus tard, il rencontrera Willem de Kooning, cette rencontre sera décisive pour son œuvre.

En 1949 il part étudier la photographie au Black Moutain College, dans le Nord de la Californie. C’est là qu’il rencontre John Cage (compositeur) et Merce Cunningham (danseur)

En 1950 il rejoint New York et l’Art Students League. Il changera plusieurs fois d’atelier sur New York avant de s’arrêter en 1955 et partage alors son atelier avec Jasper Johns.

1951, Première exposition personnelle à la Betty Parson gallery de New York. C’est l’époque des peintures monochromes « White Paintings », « Black Paintings » et « Red Paintings » inspirées par son ami John Cage qui pratiquait le bouddhisme.

Il part faire un séjour en Europe et en Afrique du nord en 1952 avec l'artiste Cy Twombly, crée des collages qui annoncent sa méthode de combinaison de thèmes disparates dont la plupart des motifs prendront définitivement place dans son registre iconographique.

C’est l’effacement d’un dessin de Kooning en 1953 qui influencera profondément Rauschenberg. Il créera les « Combines Paintings » à partir d’une tentative de réécriture de l’art pour l’art (par l’ouverture totale). On estime qu’il est à l’origine du Pop Art à l’instar de J. Johns.

En 1959 il participe à la première biennale de Paris et exposera chez Daniel Cordier.

Il commence à explorer la technique du transfert dans son travail de gravure à partir de 1962.

Sa première exposition personnelle aura lieu en 1963 au Jewish Museum de New York.

Il reçoit le grand prix de la XXXIIème biennale de Venise en 1964.

Puis, en 1966, il fonde les « Experiments in Art and Technology » (E.A.T.) ou « Rauschenberg Overseas Culture Interchange » (R.O.C.I.) avec l’ingénieur Billy Klüver. Ce groupe a pour but de faciliter un échange entre les artistes et les ingénieurs. Ce qui lui permit d’assister au décollage de Apollo 11 en 1969.

Durant les années suivantes, Rauschenberg explore l'emploi du métal comme support pour peinture, l’émail et les images sérigraphiées. Les images et objets trouvés renvoient aux voyages de l'artiste, tandis que les surfaces métalliques polies reflètent l'environnement immédiat des oeuvres.

Source Wiki

3 minutes et 48 secondes de POP ART, pour vous faire une bonne idée de ce qui a caractérisé le mouvement.

Laissez vous bercer sur Satisfaction des Rolling Stones et imprégnez vous des couleurs, une bonne méthode pour faire le plein d’énergie.

Mon image préférée est celle représentant l’Amérique de Kennedy des années 60 (Robert Rauschenberg – Factum II – 1967 – Fixed Media) .

Et pour vous ?

"Avant et Après" est une juxtaposition inspirée des petites annonces d'un magazine

En 1956, Warhol lui-même avait subi sans succès une opération chirurgicale pour rendre son nez moins laid.

Saturday's Popeye fut exposé en avril 1961 dans la vitrine du grand magasin Bonwit Teller de la 57e rue à New york, et elle n y attira pas l'attention.

Warhol n'a pas encore ici affirmé sa propre personnalité, son style n'est pas encore caractérisé.

Peach Halves a été peint par Andy Warhol au début de sa carrière, quand il cherchait encore la direction de son art.

On sent déjà sa démarche de s'approprier la culture populaire.

Peintre et photographe anglais, David Hockney est né en 1937 à Bradford, au Royaume-Uni. Après des études au Royal College of Arts de Londres, il se lance dans la peinture. Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso en localisant ses œuvres.

Il utilise la photographie pour recomposer des lieux, des paysages, des objets. À partir de centaines de prises de vue décalées les unes par rapport aux autres, il peint «A closer Grand Canyon». Rendu célèbre par le tableau «A Bigger Splash», il a peint la série «Some Very New Paintings» et a créé nombre de photocollages («A Chair, Jardin du Luxembourg», «The Skater»).

Ils parlent aussi de David Hockney :

• La boite à image
• Hayden forever
• Blog de karine
• Julien André

Richard Hamilton est un peintre et graphiste anglais.

Il fréquente de 1948 à 1951 la Slade school of art de Londres. Après avoir pratiqué la peinture abstraite, il revient à l'art figuratif dans les années 1950. Il fait partie du independant groupe de l'Institut d'art contemporain de londres, dont les expositions, en particulier this is tomorrow (1956) marquent la fondation du pop art britannique. Son Å“uvre just what is it that makes today's homes so different, so appealing ? est l'une des premières de ce mouvement. Comme ses confrères américains, il stigmatise surtout les clichés du monde des mass media et de la consommation à outrance.

Patrick Caulfield est un peintre britannique spécialiste du pop art.

Né à Londres le 29 janvier 1936 d'une famille modeste, il travaille comme ouvrier puis s'engage à 17 ans dans la Royal Air Force. Il commence seulement en 1956 des études sur la peinture et rencontre en 1961 David Hockney, Allen Jones, Derek Boshier créateurs du pop art.

Il réinterprète les peintures Delacroix comme La Grèce expirant sur les ruines de Missolonghi.

Il décède le 29 septembre 2005.

Roy Lichtenstein (27 octobre 1923 - 29 septembre 1997) est l'une des figures les plus importantes du Pop art.

Marqué par l'énorme emprise de la société de consommation, il adopte très tôt un style qui se remarque au premier coup d'œil : trames d'imprimerie agrandies, couleurs en aplats, cernes noirs. Il s'inspire du côté stylisé et dynamique de la bande dessinée. Il n'en retient que des détails grossis, auxquels il accroche ses propres bulles, pour marquer des situations sentimentales ou violentes. Cela, tout en s'efforçant de matérialiser l'intangible : l'explosion, la lumière, le reflet.

Sa vie

Né en 1928 à Pittsburgh (Pennsylvanie) de parents d'origine slovaque sous le nom d'Andrew Warhola. Il fait ses études au Carnegie Institute of Technology de 1945 à 1949 où il obtient le titre de Bachelor of Fine Arts. C'est au cours de ces études qu'il adopte la technique du dessin tamponné.
Il déménage ensuite à New York où il travaille comme dessinateur publicitaire pour Vogue et Harper's Bazaar par exemple. C'est là qu'il abrège son nom : Andy Warhol.
En 1950, il commence une carrière de publicitaire. Son nom devient alors très célèbre dans le milieu de la publicité.
En 1956, il réalise un tour du monde.
En 1957, il fonde une société gérant les commandes publicitaires.
C'est à partir de cette période qu'il devient très célèbre aussi bien en tant que publicitaire qu'en tant qu'artiste. Il s'affuble alors d'une perruque platine qui le caractérise. Il ne cessa de mener cette double vie : « J'ai commencé comme artiste commercial et je veux terminer comme artiste d'affaires » dit-il.
En 1963, il ouvre la Factory dans une usine désaffectée. C'est une sorte d'atelier artistique qui sert en même temps de studio d'enregistrement pour ses œuvres cinématographie. C'est là que se produit souvent le groupe rock The Velvet Underground dont il est le producteur.
C'est à la Factory qu'il tourna plusieurs films expérimentaux, sans sujet ni scénario, largement improvisés.
Baignant à la fois dans le milieu underground et VIP de l'époque, il publia en 1969 les premiers exemplaires de sa revue Interview avec des articles illustrés sur les célébrités du moment.
En 1972, il fait un retour à la peinture avec des portraits sérigraphiés retouchés de manière très gestuelle tout en réalisant des œuvres d'art abstrait et en utilisant la peinture à l'oxydation.

Son Å“uvre

En 1962, il adopte la technique qu'il utilise pour ses œuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée et reportée sur toile. Les photographies utilisées sont en noir et blanc, il les colorie artificiellement pour les reproduire par sérigraphie. Souvent, c'est un motif qui sera reproduit plusieurs fois sur la toile. C'est le stéréotype du Pop art.
Ses figures favorites sont le familier, le neutre ou les figures célèbres. Le ton est à la fois populaire et iconoclaste, s'inspirant de la culture populaire. D'abord intéressé par les Comics il laisse rapidement ce motif au peintre Roy Lichtenstein qui en fera son outil visuel. Les thèmes fondamentaux chez Warhol sont l'image, son pouvoir au sein de la société de consommation et son lien avec la mort. Chez Warhol la répétition de la figure se rapporte souvent à son extenuation. Le choix des sujets est en rapport avec cette obsession de la mort, y compris pour ses toiles célèbres de Marilyn Monroe (peinte après son suicide) ou de Liz Taylor (peinte alors que l'actrice était gravement malade). Dans les dernières années de son œuvre Warhol devient pratiquement un peintre de cour, appliquant son style à de nombreux portraits de commande, tout en continuant à creuser sa reflexion sur la peinture avec ses séries Shadows, Oxidation paintings, et des reprises de toiles de Botticelli ou de Léonard de Vinci.

Citations

Dans le futur : tout le monde aura son quart d'heure de célébrité.
J'ai commencé comme artiste commercial, et je veux terminer comme artiste d'affaires
Quand on y songe, les grands magasins sont un peu comme des musées.
J'aime les choses barbantes. J'aime que les choses soient exactement pareilles encore et encore.

Après des études de dessinateur industriel et d'art, Peter Blake obtient une bourse pour étudier les cultures populaires en Europe.

Sa première exposition a lieu en 1962. En 1967, il réalise avec Jann Haworth la couverture de l’album des Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Il récupère et mélange les images stéréotypées issues de la culture populaire anglaise. Il est, avec Richard Hamilton, l'un des pères du Pop Art anglais.

Le pop art est un mouvement artistique lancé dans les années 1960 par, entre autres, Andy Warhol et Robert Lichtenstein. Le mot pop art (abrégé de « popular art ») a été prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art anglais. Il désigne une production artistique d'inspiration britannique et surtout américaine, inspirée de la société populaire.

Le pop art trouve son inspiration dans la société de consommation qui se développe en Amérique avec la publicité, les magazines, les bande dessinées et comics, la télévision, etc. Il s'agit en fait d'un constat (parfois une critique) de la société de consommation américaine. Il se retrouve dans la mode, la musique et la danse.

L'accueil est très bon dès les débuts du mouvement, car le pop art est a priori simple et accessible. Les procédés utilisés par les artistes étaient souvent des nouveaux produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Andy Warhol (1928-1987) est considéré comme l'un des apôtres du pop art.

Au-delà de la peinture, le pop art a usé de techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles. Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe d'unicité d'une œuvre d'art. Andy Warhol reproduisait les siennes par centaines, parfois même par milliers, ce qui heurtait les idées classiques attribuant à une œuvre sa valeur car elle est unique.

Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance. De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exultée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration.